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Pfff grosse claque et grosse sortie pour urban Comics. Amis amateurs de comics indépendant et de visuels puissant, arrêtez tout ! Jeff Lemire nous sort un album qui détonnant ! Porté par un Jock au sommet de ce qu'il peut faire. Si ses run sur Batman (sombre reflet, le Batman qui rit) était très bon, la gestion de "design" polaire est juste ouf ! Les points de vue des patineurs, la gestion de l'importance du son, du brouillard et des grands espaces blancs est impressionnante. Mais cela est possible car le scenario survivaliste de Jeff Lemire est tout bonnement excellent ! Des le début on à l'impression de se retrouver des années après le transperceneige. On a froid rien qu'à regarder nos survivants. On angoisse quand un crissement imprévu survient et on s'interroge autant qu'eux sur le pourquoi de leur situation. C'est prenant, c'est sublime, c'est un one shot... et c'est amplement suffisant.- 3 commentaires
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Superman Lost est un one shot ambitieux sur notre homme d'acier. Ambitieux car ayant la volonté de faire... perdre sa volonté à notre inamovible Clark Kent. Et Christopher Priest réussi cet exploit. Il réussit à nous transformer notre Superman en un homme brisé et apathie et à la faire avec une bonne justification. Qui ne serait pas troublé après un voyage dans l'espace de 20 années.... surtout si en revenant les autres ont l'impression qu'il ne s'est passé que quelques heures. Christopher Priest nous livre un superman écartelé par sa volonté de justice, peu importe ou dans l'univers et l'envie de rentrer chez lui. Un écartèlement suffisant pour le briser.... Ce voyage est graphiquement impressionnant. Carlo Pagulayan nous livre une copie presque parfaite et les passages dans l'espace son somptueux ? Le scenario est quant à lui très complexe... et aurait peut-être mérité de l'être un peu moins. il est compliqué de bien faire le rapprochement entre l'aventure de superman et l'enquête de Lois. L'aventure de superman est elle même déjà un peu tordue avec des aller-retour temporels et "universels" parfois un peu touffus. Je pense qu'une deuxième lecture m'éclairera un peu plus mais.... tout le monde n'a pas forcément le temps pour une deuxième lecture. - Avant
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Pour ce nouvel album d'Hellboy, Mike Mignola s'entoure une fois de plus de dessinateurs et scénaristes talentueux pour faire vivre des aventures improbables à sa créature. Le plus surprenant dans cet album est la participation d'Olivier Vatine à l'univers d'Hellboy. Vatine fait des merveilles comme d'habitude et c'est un réel plaisir de voir son style sur Hellboy. Mignola et Vatine envoient Hellboy dans la Grèce antique pour venir en aide à un peuple maudit. Pour la deuxième histoire, Mignola collabore de nouveau avec Christopher Golden le scénariste de Lord Baltimore. Le récit prend place dans une maison hantée avec un héritage en jeu où Hellboy vient en renfort en cas de besoin face aux fantômes. Shawn McManus dessine avec maitrise ce récit. Pour la troisième histoire, Mike Mignola fait appel à Gabriel Walta pour mettre en image une suite directe à l’histoire du tome 12 de la série principale. Walta livre des planches soignées. Ensuite pour terminer, Mignola scénarise deux petits récits courts dessinés par Mark Laszlo se déroulant sur deux époques dans les rues de Budapest. Le tome se termine sur de nombreux bonus, recherches graphiques et esquisses des dessinateurs. Ce huitième tome est une très bonne occasion de lire cette série comme les récits sont complets avec en plus la participation de dessinateurs de renommés. A noter qu'il existe une version librairie Pulp's mais j'ai préféré la couverture de la version classique. -
La série Tv du Doctor Who fête son soixantième anniversaire et pour l'occasion les éditions Black river proposent les dernières adaptions en comics. Cet album se centralise autour du dixième docteur Who accompagné Martha Jones une jeune étudiante en médecine, on croisera également le neuvième docteur avec sa femme Rose. Aussi loin que remonte la série, le docteur est toujours secondé par une femme pour voyager à travers le temps et l'espace dans des aventures palpitantes. Dans cette adaptation, le docteur et Martha devront affronter les Pyroméths, des extraterrestre connus de tous les docteurs. L'auteur Dan Slott s'inspire des milles et une nuit pour écrire son intrigue, ce scénariste est connu pour ses nombreuses histoires sur Spider-man. Pour les dessins, Christopher Jones et Matthew Dow Smith collaborent ensemble sur lueurs du feu, l'un introduit l'histoire et l'autre dessine le reste. Ensuite, Mike Collins dessine Rime ou raison la seconde histoire courte de l'album. Les fans du doctor Who seront content de la reprise de la série par Black River pour avoir de nouvelles adaptations en comics. Les autres pourront découvrir une histoire fantastique avec une touche d'humour dans un style très anglais. On regrettera que l'album ne soit pas complété par une troisième histoire. -
Hop la c'est finit les aventures solo. Avec pour cible un public plus jeune, DC nous ressort un titre avec nos deux héros phares que sont Batman et Robin. Et avec le lien de filiation entre les deux et aussi la nouvelle vie de Bruce Wayne, loin des fast du manoir, c'est d'autant plus facile de relancer le duo. En se basant sur une relation d'un père qui cherche à vraiment l'être et un ado qui est trop précoce, Joshua Williamson nous livre un mélange intéressant entre vie de famille et histoire super héroïque. Assez intelligemment, il choisit une histoire héroïque très standard, ce qui laisse de la place aux discussions père / fils, mais aussi à l'introduction de la "vraie vie" de Damian au lycée. Porté par des dessins modernes et particulièrement jolis de Simone Di Meo, ce tome plaira particulièrement aux ados et leur permettra de se lancer sur les traces du dynamic duo de DC -
Kurt Busiek avait introduit le personnage principal dans le premier tome avec tout le contexte historique de la première guerre mondiale mais dans un univers féérique. En effet, les dragons permettent aux soldats de voler en leur compagnie, les loups-garous sont des soldats permettant de retrouver des prisonniers échappés avec leur odorat et la magie joue un rôle important et encore plus dans ce deuxième tome. Le jeune lieutenant quitte un temps les missions de terrain et se voit confié une mission d’infiltration pour rejoindre un espion dans une prison ennemi afin de lui donner les nouvelles consignes. Le rythme de cet album alterne entre course-poursuite avec magie et révélation sur le conflit actuel et comment changer la donne. La partie graphique de Carlos Pacheco est assez remarquable et l’on en plein la vue justement dans les scènes d’action où les décors se modifient pour échapper au soldat où les paysages d’heroic-fantasy mélangés avec les décors réaliste de la première guerre mondiale. L’album se termine sur de nombreuses couvertures réalisées par divers auteurs de comics. Arrowsmith est une bonne lecture et l’on se prend vite dans l’histoire avec ce lieutenant dépassé par ses ordres et les possibilités importantes avec la pratique de la magie en temps de guerre. -
Bim encore un excellent premier tome dans la série des "Dawn of". Peut-être même le meilleur. Et pourtant je n'ai jamais été un grand fan de l'archer de chez DC. Je l'ai toujours trouvé un peu froid.... mais là, l'histoire concerne la famille complète de l'archer. Le point de départ (qui rejoint le Shazam d'ailleurs) est qu'Oliver a disparu et le reste de l'équipe le cherche. On se retrouve donc avec une histoire partagée entre tous les personnages de l'équipe et Oliver est un personnage comme un autre, plongé dans une histoire de grande envergure impliquant des personnages divers et variés de l'univers DC, mais tout en restant cohérente et... entière. C'est en effet le GROS point positif de ce tome-ci : l'histoire est "finie" à la fin de ce tome 1 ce qui n'est pas le cas des autres 🙂 Allez donc essayer ce nouvel archer vert ! Ce tome ne vous obligera pas à poursuivre donc ce n'est pas un pari trop risqué ! -
Et bien je ne pensais pas dire cela, car j'ai tendance à préférer les one shot de chez DC, mais cette collection "Dawn of" s'avère vraiment très bonne et ce Dawn of Shazam ne fait pas exception. Il met tout d'abord en avant le personnage de Marry et non de Billie. Une Marry qui devient le deuxième Shazam et nous livre une aventure assez savoureuse avec le seul personnage de la famille qui ne voudrait surtout pas redevenir Shazam, ayant trouvé sa voie et cherchant à voler de ses propres ailes à l'université. Une légèreté de ton qui ravira les plus jeunes lecteurs. Une légèreté qui continue dans la deuxième partie plus aventureuse et plus centrale dans l'univers de Shazam avec le sauvetage de Billy et l'introduction du "page" de Black Adam, aidant par la même à continuer de redorer le blason de celui qui était jusqu'alors un ennemi. Un ensemble cohérent et agréable à lire comme la globalité de "Dawn of". -
Voici le meilleur des "Dawn of" parues depuis le début de l'année. Enfin le meilleur de mon point de vue. Meilleur car il m'a fait découvrir les "grands titans". Des titans qui, en grandissant, se retrouve rattraper la ligue de justice des années 2000 aussi bien dans l'histoire (pour rappel la JLA a été dissoute récemment) que dans le type d'histoire. En effet les héros principaux de DC ont été durcis de plus en plus dans les 20 dernières années pour en faire des héros souvent torturés, très adultes et n'ayant que peu de place au rire ou à la détente. C'est en ca que ce "Dawn of Titans" m'a vraiment plus. J'ai retrouvé ce côté "équipe qui s'amuse autant qu'elle sauve le monde". Un côté relation entre les personnages qui dépasse le costume et une fraîcheur qui' m'a charmé. Une série que je vais continuer à n'en pas douter -
Autrice de romans jeunesse , Wendy Mass réalise son premier roman graphique avec Décrocher la lune . On retrouve ses thématiques propres avec l'adolescence et une de ses passions : la réalité virtuelle . Nous suivons donc Adwaitya , plus souvent nommée Addie , qui va passer ses vacances loin de chez elle avec son père suite à un drame familial . Je ne vous en dis pas plus , mais le scénario est bien articulé autour de ce fait et la vie d'Addie s'en retrouve forcément tourmentée . Elle y fera la rencontre d'un jeune garçon du même âge et participera aux recherches de son père sur la réalité virtuelle . Elle exploitera d'ailleurs les avantages que peut présenter le casque VR dans certains domaines , comme à l'hôpital . Sur un fond de vacances d'été , Wendy Mass pose les jalons d'un scénario plus complexe qu'il n'y paraît avec la problématique liée à la maman d'Addie , conjuguée à la vie d'ado . C'est bien ficelé et elle maintient un suspens jusqu'en toute fin d'album . C'est aussi la première oeuvre de ce type pour l'illustratrice Gabi Mendez . Elle use d'un trait informatisé et jeune , bien enclin avec le public ciblé . Le format comics à couverture souple est aussi dans la veine du type de lecture ado , on se rapproche du concurrent manga , facile à caser dans un cartable ou sac . C'est une gentille première oeuvre , à lire à partir de 10 ans . -
Depuis un petit moment, les "What if" ou dérivé de Superman sortent un peu partout, que ce soit chez DC, chez Marvel, en streaming ou au cinéma. Voici celui de Peter J. Tomasi avec the Mighty. Et un album qui ressemble quand même beaucoup à ce que l'on a déjà lu : Le super héros qui est, au final, pas aussi blanc que l'on imaginerait… Si l'ensemble est bien ficelé et bien dessiné, on est pas vraiment surpris pas le déroulé. Comparez cela à un film d'action efficace, mais pas très original.... A vous de voir si vous avez envie de "re-lire" un bon comics ou d'en lire un nouveau. -
Deuxième tome de "Dawn of", le mix actuel de chez DC qui essaye rassembler les histoires des mensuels d'outre atlantiques pour nous proposer ces titres dans des recueils plus épais pour les fans. C'est au tour le JSA, Justice League of America équipes toujours menée dans des histoires assez rocambolesques. Ce Dawn of JSA ne changera pas en nous livrant une aventure centrée sur les jeunes acolytes disparus des héros passés. Pour tout vous dire, on parle ici de héros que l'on ne connait pas, alors leurs acolytes…Mais c'est ce qui est plaisant. On surf sur l'histoire sans se prendre la tête avec qui est qui, prenant une bonne pelletée de noms dans la tête. Noms que l'on aura oubliés une fois le tome refermé. Mais la mayonnaise prend et la lecture est sympathique et décontractante. Si le graphisme et l'histoire sont tournés vers un public jeune, cette lecture plaira à tous les amateurs de comics de "détente". -
Les auteurs de la série d'Heroic-fantasy Birthright collaborent de nouveau ensemble sur Dark ride, une série prévue en trilogie. L’introduction nous emmène vite dans le genre horrifique fantastique avec des planches en noir et blanc. Ensuite, le scénariste Joshua Williamson nous présente un père de famille à la tête d’un parc d’attraction spécialisé dans l’horreur avec ses deux enfants se battant pour l’héritage familiale. En parallèle, on suit un jeune homme durant sa première journée de travail au parc où l’on visite avec lui les attractions. Bien évidemment, les différentes attractions du parc semblent posséder par une force démoniaque. Les lecteurs pourront retrouver quelques similitudes avec la série de bande dessinée franco-belge Zombillénium mais avec la partie horrifique plus effrayante et sans humour. Pour l’instant les disparitions inquiétantes se multiplient la force démonique gagne en intensité. Les dessins sont réalisés par Andrei Bressan dans un style classique pour un comic. Adriano Lucas colorise l’ensemble comme sur Birthright. L’album se termine sur une galerie de couvertures alternative. Dark ride commence bien une série horrifique qui monte crescendo sur la fin. On ne s’ennuie pas un moment avec une lecture de série B sans prise de tête. -
La Bibliothèque de Daniel Clowes accueille aujourd'hui Pussey!, avec une nouvelle traduction et un nouveau lettrage pour l'occasion et les nouveaux lecteurs. Pussey ! est un recueil de plusieurs histoires courtes de Daniel Clowes, où il se met lui-même en scène depuis sa jeunesse, sa découverte et son amour des comics, le début de sa carrière dans le monde la réalisation de comics et les salons de comics. Daniel Clowes dénonce et livre une satire de l'industrie des comics books aux Etats-Unis. Je pense que toutes ses explications ou situations ont poussé l'auteur vers les comics indépendants, loin des grosses productions de super-héros. Les planches sont en noir et blanc classique pour le genre. On est très proche des réalisations des histoires de Eightball. Les amateurs de Daniel Clowes trouveront leur compte avec Pussey! ou alors les lecteurs souhaitant connaitre les dessous du monde la bande dessinée aux Etats-Unis, les salons, ou les collectionneurs. -
Et voilà , 9 ans après , El Torres et son équipe hispanique reviennent enfin nous offrir la suite des (mes)aventures de Nancy la blonde pulpeuse à la tronçonneuse ravageuse ! Les auteurs nous laissaient sur une terre envahie de monstres avec une porte des enfers restée entrouverte , et bien vous allez découvrir le destin de Lucifer et Nancy dans une nouvelle orgie d'hémoglobine 🙂 Enrique Lopez Lorenzana reprend le flambeau au dessin et on y perd pas au change , c'est toujours aussi détaillé et dévêtu . Voire un peu plus "érotique" car on découvre une invasion d'anges aux plastiques avantageuses et aux motivations diverses , avec pour unique accoutrement leurs ailes ou un simple ruban . Nancy a de la concurrence dans cet opus moins riche en suspens mais qui comble ce léger vide par un déluge d'action . Un bestiaire varié va s'opposer à notre duo qui devra faire preuve de perspicacité pour s'en sortir . Gros monstres , anges déchus , Mr Macabre , prisonniers psychopathes , sauveteurs , une belle galerie de personnages tente sous nos yeux de trouver une solution à ce déchainement de violence . La tronçonneuse ronronne , Nancy tranche dans le vif , Lucifer est toujours en proie avec ses démons intérieurs , Mr Macabre va vous surprendre . Vous l'aurez compris , la suite est d'aussi bonne facture que l'introduction et elle se paie le luxe de finir elle aussi sur un cliffhanger prometteur 😉 N'attendons pas 9 ans pour un tome 3 Mr El Torres s'il vous plaît ! -
Je suis toujours autant impressionné par la qualité et le soin apporté aux albums des éditons 404 Comics. De plus, Arca ou la nouvelle Eden est dans un format plus grand pour un meilleur confort de lecture. Pour l’histoire, deux pages d'introduction nous livrent les personnages importants et surtout les rangs sociaux de chacun. Le scénariste Van Jensen a imaginé pour son récit de SF, trois groupes distincts entre les citoyens considérés comme les sauveurs de l'humanité, les assistants maintiennent l'ordre et les pionniers travaillent sans relâche jusqu'à leur majorité à bord de l'Arca, un vaisseau. En effet, la vie sur Terre était devenue impossible, les citoyens ont construit un vaisseau pour partir en quête d’une nouvelle planète pour y vivre, une nouvelle Eden. Des flashbacks nous permettent de découvrir comment l'humanité s'est préparée pour vivre dans le vaisseau. Les dessins de Jesse Lonergan sont parfaits pour nous faire visiter les différentes parties de l'Arca. Les planches sont bien travaillées avec un découpage efficace pour chaque situation. L'album se termine des recherches graphiques de l'auteur, des planches crayonnées avec le scénario en face et différentes couvertures. Arca ou la nouvelle Eden est une histoire de SF prenante avec des éléments intéressants du genre pour en faire un bon récit. Tous les amateurs de science-fiction trouveront leur compte dans ce one shot sur la fin du monde et contrôle de la population. -
A l'occasion de la sortie tant attendue de Nancy in hell second opus , il me semblait de bon ton d'effectuer un petit rappel introductif avec mon avis sur ce premier tome sorti en 2015 ! Tout commence donc avec cette héroïne bad ass sirotant un whisky dans un bouge en compagnie de types patibulaires mais presque . On découvre très vite qu'elle se situe dans ce qui s'apparente à l'enfer décrit par Dante et sa Divine comédie . Pourquoi est-elle là ? Comment est-elle morte ? Comment peut-elle s'en sortir ? Tant de questions qui trouveront leurs réponses dans 96 pages bourrées d'action , d'hémoglobine , des courbes avantageuses de Nancy (mais pas que) et d'un humour sorti tout droit des films Evil dead 🙂 Nancy use d'ailleurs d'une tronçonneuse , comme un hommage , pour se sortir de situations désespérées et tranche dans le vif . El Torres distille un scénario aux petits oignons avec son lot de révélations au compte-gouttes (de sang) . Il offre même aux lecteurs un double cliffhanger final , eux qui ont du s'armer de patience pour rêver d'une suite , 9 ans après ! Son acolyte espagnol RYP signe des planches remarquables de détails . Parfois un peu trop chargées certes , mais son trait fin réalise des merveilles pour dépeindre des personnages féminins sexys et à leur avantage , tout comme Lucifer et ses muscles saillants . Les démons sont très réussis et le dynamisme se dégage du récit , à l'image de son découpage . Le rouge sang envahit les cases , le sang gicle dans ce déluge d'épouvante aux accents humoristiques . Une histoire bien menée au service d'un dessin précis et généreux , je reviens vers vous pour la suite : Nancy in hell , l'enfer sur terre ! A de suite 😉 -
Nouvelle série pour enfant chez Urban avec une série qui ne se cache pas : Très gentillette avec plein de scènettes sur chacun des différents membres de la bat family. Des scènettes de la vie de tout les jours, sans aucun méchants ni véritable ennemi. Juste des instants d'une vraie famille, qui feront rigoler les enfants fan de la bat family et fan des dessins animés, mais qui ennuiera les amateurs de la série principale. -
Le premier tome de Hotell m'avait bien surpris par la qualité du traitement des histoires et comment elles étaient mises en place. Pour ce deuxième tome, on retrouve l'hôtel nommé Pierrot courts avec l'annonce dès le début d'un gang de motard sévissant sur la route 66. Le scénariste propose cinq histoires courtes avec l'introduction de nouveaux personnages et d'autres des histoires précédentes restées bloquées dans cet hôtel mystérieux. La première histoire nous donne l'occasion de suivre une famille au bord de la faillite avec le mari qui ne reconnait plus sa fille. La seconde histoire, une jeune femme quitte le gang de motard et se planque. Dans la troisième histoire, un peintre séjourne dans l'hôtel et ses dessins prennent vie. La quatrième histoire se centralise autour d’un homme accompagné de son chien. Le dernier chapitre propose un règlement de compte entre les motards et les clients de l'hôtel. Dalibor Talajic assure des planches de qualité pour dépeindre la réalité mais aussi la partie fantastique et horrifique des récits. Le réceptionniste reste le personnage principal puisqu’il introduit chaque récit à la façon des contes de la crypte. John Lees et Dalibor Talajic nous réservent des bons moments de lecture effrayante. -
J’ai découvert Simon Spurrier avec des excellents one shots sur la Suicide squad et Hellblazer donc j’attendais avec impatience cette nouvelle série Damn them all. Dès l’introduction, nous avons l’impression d’être dans l’univers de John Constantine et l’on s’attend à le voir débarquer pour combattre les démons ou alors la série Damned. En effet, on retrouve bien une ambiance particulière, sombre et des dialogues adultes mais les comparaisons s’arrêtent là. On suit les aventures d’une jeune occultiste devant combattre l’arrivée de 72 démons sur terre en compagnie d’une inspectrice de police américaine, dans le milieu de la pègre londonienne. Simon Spurrier prend le temps de mettre en place l’intrigue avec quelques pages de textes pour donner des explications sur les personnages ou démons intervenants. Pour la partie graphique, Charlie Adlard réalise des planches de grande qualité avec beaucoup de détails dans les cases. La couverture rappelle beaucoup Walking dead mais le trait de l’auteur est différent pour les planches intérieures. Sofie Dodgson gère la colorisation avec des effets intéressants pour la représentation de la magie. Deux tomes sont prévus pour cette série pour l’instant mais suivant le succès de la série, les auteurs pourraient nous offrir plus avec toute cette armée de démons à combattre. Damn them all commence très bien. -
C'est y est, elle est là. La première Maestria de l'année. Vous savez, la lecture qui est plus qu'un coup de cœur. Celle qui vous prend aux tripes, que vous n'arrivez pas à lâcher avant de l'avoir fini. Et bien, je l'ai trouvé avec ce the Riddler. Graphiquement c'est une oeuvre. Un mélange parfait de tous les matériaux possibles du 9ieme art. Stevan Subic est au sommet de ce qu'il sait faire. Les parties croquées sur des pages de comptables, la mise en image de la folie, les textes écris sur des bouts de scotch.... une imagination qui nous plonge dans l'esprit d'Edward et qui nous fait nous prendre d'empathie pour un des ennemis les plus iconiques de Batman. Dans la veine du film sur le Joker, Paul Dano prend le personnage au sérieux et le traite comme tel. Il en fait un personnage torturé mais dont on comprend la psyché et dont on ne peut que comprendre les motivations, même si on n'est pas d'accord sur la façon de faire. Et c'est la réussite de ce scenario : réussir à rendre dur et crédible et un personnage trop souvent présenté comme un bouffon. Une master class autant graphique que scénaristique. À lire par tous ceux qui aiment les comics exigeants ! -
Et c'est parti pour la suite d'Infinite avec Dawn of Superman et le retour de Superman sur terre. Un retour qui le "confronte" à la super family qui est apparu durant l'absence de Superman sur le Warlord mais aussi qui l'oblige à se questionner sur Luthor et sa nouvelle volonté d'aider superman. En découle un album découpé en deux phases : l'histoire principale sur Luthor et Superman et sa famille, somme toute très ("trop") classique si on enlève le cliffhanger. Dessin correct. Histoire dans les standard de Superman. Une histoire qui donne l'impression d'une recherche de normalité dans un univers particulièrement perturbé par Infinite. La deuxième partie, alors que l'on aimerait la suite, se trouve être... bien meilleure en fait. Graphiquement un cran au-dessus, avec une mise en avant des personnages secondaires super intéressants, tout particulièrement les jumeaux issus du Warlord qui montre des facettes intrigantes. Un ensemble très différent. Pour tout dire j'aurais bien aimé acheter uniquement la deuxième partie -
Lilah Sturges propose une adaptation très fidèle de l’histoire du film Dune, de Denis Villeneuve, Eric Roth et Jon Spaihts. D’ailleurs même les dessins de Drew Johnson reprennent les traits de visages des acteurs du film. Dès les premières planches nous avons l'impression de lire le storyboard du film, mais en version condensée. En effet, le film prend le temps de mettre en place une atmosphère avec des prises de vues des décors, des cités ou des scènes de combats intenses au contraire de cet album. Par contre, le timing de cette adaptation est parfait, puisqu’elle sort quelques semaines avant le deuxième film. A noter que l’album se termine sur une galerie des personnages du film dessinée par Bill Sienkiewicz pour les couvertures. D'habitude, les adaptations en comics de films, nous proposent des versions différentes ou alternatives (Avatar) afin de d'attirer les lecteurs ou avec des scènes supplémentaires (Django). Cette adaptation de Dune se contente juste de reprendre le film dans une version résumée, d'ailleurs il est préférable de connaitre le film pour réussir à comprendre l’histoire. Cette adaptation officielle du film sert uniquement à donner envie de revoir le film de Villeneuve et la suite à venir. -
Je vous l'ai dit après le tome 1 de cette série de tortues ninja "reborn", j'ai une tendresse pour ce reboot qui n'en est pas un. D'abord l'univers plus que foisonnant des tortues Ninja, devenu complètement fouilli voir même bordélique à la fin du précédent run d'Eastman est redevenu plus lisible. Les enjeux y sont clairs, les personnages secondaires bien que toujours nombreux sont désormais connus. Bref, il y a juste ce qu'il faut pour une histoire claire et sympa avec les tortues. Sophie Campbell gère ça admirablement bien. Côté dessin, on est dans quelque chose de très classique finalement pour l'univers des tortues, c'est coloré, dynamique, pas si loin que ça du style du dessin animé mais avec plus de caractère je trouve. -
Elle m'intriguait cette réédition Panini d'un run du Silver surfer . Les planches colorées de l'époque sont relookées et affinées au profit d'un noir et blanc élégant et d'une finesse rare . Bien connu chez Marvel , DC , il a même travaillé sur Conan , Claudio Castellini est de la trempe des grands , assurément .Ses planches sont remarquables , le surfer est organique , les reflets prennent vie sur son corps au grès de la lumière ; le mouvement est palpable ainsi qu'une expressivité des visages intense . Vous avez ici l'atout majeur de ce titre paru dans la collection Marvel prestige . Là réside la grandeur du titre , le scénario étant lui (trop) court et limité . Une comète aux pouvoirs ancestraux , deux vilains (Thanos et Galactus) la convoitant , un héros et son adversaire féminin aux courbes pulpeuses typiques du début des années 2000 ; pour une fin (soudaine) convenue et attendue . Le manque d'ambition est total et tellement aux antipodes du niveau graphique proposé . Le livre est enrichi de planches du maître italien , de recherches de personnages et de couvertures . Des dialogues et interviews des auteurs complètent une pagination maigre , pour justifier le prix (?) . Vous l'aurez compris , c'est donc une déception que j'ai éprouvé à la fermeture de l'ouvrage . Certes , l'édition est d'une grande qualité , cette "remasterisation" des planches est intéressante , mais le contenu , l'histoire n'est pas au diapason . Le Silver surfer Requiem peut dormir tranquille , il siège tout en haut des runs du surfer avec celui de Dan Slott et Mike Allred paru en omnibus l'automne dernier .
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Un best of BD au hasard
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Dernières Critiques
BD européenes/Comics
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Envoyez l'armée !
alx23 a posté un enregistrement dans Critiques,
Note :
Fabrice Erre est un auteur spécialisé dans l'humour avec plusieurs albums dans la fameuse collection Pataquès des éditions Delcourt. Envoyez l'armée ! est un titre assez significatif pour comprendre que l'on va suivre les déboires d'un général. Ce dernier a toujours la même solution avec l'envoie des troupes, l'arme nucléaire ou déclarer la guerre. Les histoires courtes tiennent sur une planche ou deux pour trouver sa chute. Pour accompagner notre général, on retrouve un président incapable et un scientifique flippant avec des idées dévastatrices pour l’humanité. Les dessins sont réalisés également par Fabrice Erre dans un style caricatural propre au genre. Il n’y a pas de décor et l’action est centralisée autour des personnages.
Cette nouvelle bande dessinée d’humour trouvera son public avec l’armée tournée en dérision par l’auteur.
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alx23, -
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Les âmes noires
poseidon2 a posté un enregistrement dans Critiques,
Note :
"Les âmes noires" est un one shot se déroulant en Chine et dénonçant, sous couvert de fiction, un trafic de charbon de contrebande bien réel et une exploitation des gens vivants autour de ces mines à ciel ouvert.
La loi de jungle règne dans ce polar sombre où tout le monde est prêt à mettre sa vie en jeu pour un camion permettant de nourrir sa famille. C'est le cas de notre conducteur qui, après s'être fait avoir, ne rêve que de vengeance et sait que sa famille est mieux sans lui s'il n'a plus son camion.
C'est suffisamment choquant pour qu'on espère que la part de fiction soit plus importante que la part de documentaire.-
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poseidon2, -
Mangas
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Death game tome 1
poseidon2 a posté un enregistrement dans Critiques,
Note :Je pensais les différents jeux de la mort passé de mode, mais il ne semblerait pas. Enfin pas chez Vega qui nous a trouvé une série qui reprend les bases du jeu de la mort avec des personnages (des détenus) qui se voient confier des missions sous peine de mourir.
L'originalité ici n'est pas dans le fait que les gardiens de prison soient des pervers pires que les malfrats (ça c'est la base dans les mangas...) ni que notre héros est un policier qui a été incarcéré par erreur (encore la base) mais bien par le fait que nos "héros" doivent faire une bonne action (donc désintéressée) par jour. Mais une pour le groupe ou alors l'un deux, au pif, meurt....
Bon, vous l'aurez surement remarqué au ton de ma description, ce n'est ni orignal ni très intéressant ni vraiment crédible… il faut attendre le tome deux pour voir si notre héros pouvait être le perdant (ca ça serait fun), mais ce premier à tout de la série rapidement oubliable...-
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Hokkaido Gals are super adorable ! tome 1
Nickad a posté un enregistrement dans Critiques,
Note :L’anime vient à peine d’arriver en France que le manga est lui aussi disponible. Hokkaido gals are super adorable ! est une comédie romantique se situant dans la ville de Kitami se trouvant au nord de l’ile d’Hokkaidô, elle-même au nord de l’archipel constituant le Japon. Cette précision est importante car c’est une région où les hivers sont rigoureux (selon l’auteur, la température maximale de Kitami en hiver est de -4°C).
Tsubasa est un lycéen tokyoite qui pour des raisons familiales inconnues vient s’installer à Kitami chez sa grand-mère. En voulant découvrir la ville, il rencontre Minami, une gal habillée assez légèrement avec qui il va sympathiser rapidement.
Le manga va donc suivre la vie de Tsubasa, un garçon assez coincé et considéré comme un looser là d’où il vient, un garçon qui ne semble pas savoir grand-chose de la vie de lycéen jusqu’à présent (pour dire, il n’a jamais mangé de nouilles instantanées ni jamais joué à des jeux vidéo, chose assez rare pour un Japonais !). Et bien sûr, un garçon qui n’a aucune expérience avec les filles !
Mais qu’est-ce qu’une gal ?? Gal ou gyaru est une mode vestimentaire japonaise utilisée par les jeunes filles qui consiste (dans les grandes lignes) à avoir le teint bronzé, les cheveux décolorés en blond, des minijupes, un maquillage et des accessoires tape-à-l’œil ? Cette culture née dans les années 70 avait pour objectif de rejeter les standards de beauté imposée aux femmes.
En plus de la comédie romantique qui est agréable à lire et fort sympathique, le manga permet de vous faire découvrir la région d’Hokkaido avec des notes explicatives de l’auteur entre deux chapitres et permet aussi de montrer qu’il ne faut pas se fier aux apparences car aujourd’hui les gals sont plutôt considérées comme des filles vulgaires, superficielles et peu intelligentes.-
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Nickad, -
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Jimbôchô sisters tome 1
Nickad a posté un enregistrement dans Critiques,
Note :
Jimbôchô sisters marque le retour de l'autrice Kei Toume en France après presque 10 ans d'absence, elle nous avait marqués avec des titres plutôt adultes et parfois assez sombres tels que Déviances, Les mystères de Taisho, les lamentations de l'agneau ou encore Sing yesterday for me qui a été adapté en anime en 2020. La série est en cours et compte 4 tomes à ce jour.
Pour accomplir les dernières volontés de leur grand-père, Tsugumi accepte de reprendre la librairie d’occasion. Elle s’installe donc avec ses deux sœurs dans le bâtiment où il y a aussi un logement. Il y a l’ainée, Ichika dont le salaire permet, pour le moment, de faire vivre la fratrie et Minoru, la cadette encore au lycée. Seulement la librairie n’attire pas que des clients et certains aimeraient bien pouvoir mettre la main sur les trésors cachés du grand-père.
Nous qui lisons beaucoup de livres, avoir un manga autour d’un bouquiniste est un plaisir et à vrai-dire j’avais une certaine attente qui n’a pas été complétement comblée. Comme Tsugumi reprends la librairie et qu’elle commence à apprendre le métier, on ne ressent pas la passion du chineur, l’amour du livre est présent mais pour le moment on n’est pas encore rentré dans la vie de la boutique.
Après, la narration souffre de quelques longueurs, la fin du tome promet quelques rebondissements et actions qui seront les bienvenues. Le graphisme est minutieux et le cadrage est très carré, cela manque un peu de peps. Il faudra donc attendre le second tome pour voir si le récit va prendre son envolée.-
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